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miércoles, 4 de noviembre de 2009
En búsqueda de inversiones para continuar con la construcción del acueducto de Sierras Chicas
El gobernador de la Ciudad de Córdoba, Juan Schiaretti declaró que finalizará la construcción del acueducto ubicado en las Sierras Chicas. Así lo informó, luego de reunirse con el Ministro de Panificación Federal, Julio De Vido con el objetivo de concretar la inversión internacional que requiere el proyecto en cuestión.
Ante la situación que esta viviendo la ciudad por la falta de agua, Schiatetti declaró “Le he pedido al ministro De Vido que dé prioridad a Córdoba para la obtención del financiamiento internacional para estos proyectos".
El proyecto supone la inversión de 30 millones, y se estima que en aproximadamente tres meses, se puede dar por concluida la construcción del acueducto.
A su vez, según el gobernador cordobés sostuvo “en el mediano plazo, la Provincia está trabajando en el proyecto de rehacer el canal Los Molinos - Córdoba para duplicar su capacidad. La obra, valuada en unos 150 millones de pesos, podrá ser licitada en los próximos dos o tres meses y ejecutada en un año, permitiendo, una vez que esté finalizada, la provisión de agua a los habitantes de la ciudad y del Gran Córdoba en los próximos seis u ocho años”.
Por otra parte, ante la necesidad de controlar el uso del agua en toda la provincia, desde la Secretaria de Recursos Hídricos de la Provincia, se informó que se pondrá en marcha un método de regulamiento que constará en la aplicación de multas y restricciones si se detecta un exceso en el consumo del recurso.
La medida afectará, mayoritariamente, a los habitantes de countries y zonas residenciales de la ciudad, donde se consume alrededor de 2.000 litros por día.
El subsecretario de Recursos Híbridos de la Provincia, Jorge Abdel Maíz informó “Nos reunimos con representantes del Ersep (Ente Regulador de Servicios Públicos), Aguas Cordobesas y la Municipalidad de Córdoba".
Recordemos que la zona de las sierras comenzó a cortar el servicio de agua. La medida fue liderada por Río Caballos, luego Mendiolaza y Unquillo. De esta forma se prevé controlar el uso del hídrico.
lunes, 2 de noviembre de 2009
Fué larga mi ausencia..
las semanas ya tenian deparado todo lo que me tocaria hacer mientras los dias pasaban y las horas corrian..
pero no quiero abandonarlos, por eso me hago presente en este pequeño post.
Proximamente, será otro el artista que ocupe este espacio, pero no quiero dejar de recordar, una vez más, a la negra más grande de todos los tiempos .. mira este video, y escucha esa voz.. esa voz única, que nunca olvidaremos.
Se dió el gusto de cantar con todos, y le dio la suerte a muchos cantantes para que compartan esecenario junto a ella.
En esta oportunidad, nos "ofrece su corazón" junto a Fito Paez.
las semanas ya tenian deparado todo lo que me tocaria hacer mientras los dias pasaban y las horas corrian..
pero no quiero abandonarlos, por eso me hago presente en este pequeño post.
Proximamente, será otro el artista que ocupe este espacio, pero no quiero dejar de recordar, una vez más, a la negra más grande de todos los tiempos .. mira este video, y escucha esa voz.. esa voz única, que nunca olvidaremos.
Se dió el gusto de cantar con todos, y le dio la suerte a muchos cantantes para que compartan esecenario junto a ella.
En esta oportunidad, nos "ofrece su corazón" junto a Fito Paez.
miércoles, 14 de octubre de 2009
La protagonista de hoy es una legendaria cantante argentina, que a pesar de su renombre en su país y el mundo, no dejaba de mostrarse sorprendida por las enérgicas relaciones de afecto y aceptación que despertaba entre sus seguidores.
Toda su vida se la dedico a la música, pero al mismo tiempo fue una apasionada por la lectura; para ella, ambas actividades eran complementarias.
El rostro de sus rastros quiere homenajear a Mercedes la “negra” Sosa.
Con su muerte, America Latina pierde un símbolo de lucha, justicia y esperanza que animo y encendió los reclamos populares por décadas y que además, inspiro a centenares de jóvenes artistas.
A lo largo de su vida, alentó las causas de izquierda, condición que le valió el exilio durante la dictadura militar en nuestro país. Siempre expresó gratitud hacia el pueblo chileno como uruguayo por apoyarla, acompañarla y resguardarla durante su exilio.
Su música era un legado de paz y libertad para el continente que la vio nacer y dar sus primeros pasos, Latinoamérica.
Poco antes de su partida, había lanzado su último CD “Cantora” que grabo junto a Caetano Veloso, Shakira, Charly García, Joaquín Sabina entre otras figuras del mundo de la música. Dicho álbum tiene tres postulaciones al Grammy Latino.
A lo largo de los 50 años como folklorista, fue merecedora de innumerables premios y reconocimientos. Sin embargo, para “la negra” la mayor satisfacción era complacer a su público. Esto era lo único que le importaba, quería que le gente saliera con una sonrisa en su rostro luego de sus recitales.
Una infección renal se apoderó del cuerpo de nuestra negra, para llevársela a los 74 años. Sus restos fueron velados en el Salón de Los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación. Las cenizas fueron colocadas tanto en la provincia de Buenos Aires, como de Mendoza y en su ciudad natal, San Miguel de Tucumán.
La negra Sosa nunca olvidó a su gente, nunca dejó de luchar, nunca dejó de cantar y mucho menos de amar a su pueblo.
Siempre se la recordará por la grandeza de su voz, su música y su ternura.
Mercedes Sosa, orgullo argentino.
Toda su vida se la dedico a la música, pero al mismo tiempo fue una apasionada por la lectura; para ella, ambas actividades eran complementarias.
El rostro de sus rastros quiere homenajear a Mercedes la “negra” Sosa.
Con su muerte, America Latina pierde un símbolo de lucha, justicia y esperanza que animo y encendió los reclamos populares por décadas y que además, inspiro a centenares de jóvenes artistas.
A lo largo de su vida, alentó las causas de izquierda, condición que le valió el exilio durante la dictadura militar en nuestro país. Siempre expresó gratitud hacia el pueblo chileno como uruguayo por apoyarla, acompañarla y resguardarla durante su exilio.
Su música era un legado de paz y libertad para el continente que la vio nacer y dar sus primeros pasos, Latinoamérica.
Poco antes de su partida, había lanzado su último CD “Cantora” que grabo junto a Caetano Veloso, Shakira, Charly García, Joaquín Sabina entre otras figuras del mundo de la música. Dicho álbum tiene tres postulaciones al Grammy Latino.
A lo largo de los 50 años como folklorista, fue merecedora de innumerables premios y reconocimientos. Sin embargo, para “la negra” la mayor satisfacción era complacer a su público. Esto era lo único que le importaba, quería que le gente saliera con una sonrisa en su rostro luego de sus recitales.
Una infección renal se apoderó del cuerpo de nuestra negra, para llevársela a los 74 años. Sus restos fueron velados en el Salón de Los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación. Las cenizas fueron colocadas tanto en la provincia de Buenos Aires, como de Mendoza y en su ciudad natal, San Miguel de Tucumán.
La negra Sosa nunca olvidó a su gente, nunca dejó de luchar, nunca dejó de cantar y mucho menos de amar a su pueblo.
Siempre se la recordará por la grandeza de su voz, su música y su ternura.
Mercedes Sosa, orgullo argentino.
martes, 29 de septiembre de 2009
Hoy es el turno de una MUJER.
Para este post propongo a una pintora mexicana del siglo XIX.
Los invito a que adivinen de quien estoy hablando...
Su vida no fue fácil. Los desafíos no se cansaron de aparecer en su camino. A los seis años de edad la “paleomelitis” se apoderó de su figura. De ahí en más, su cuerpo ya no sería el mismo. En 1925 fue protagonista de un accidente devastador que casi termina con su vida. Luego de largas horas, días y meses de estar en cama, la vida le tendría una sorpresa .. la pintura.
Sin pensarlo y simplemente dejándose llevar, tomó a la pintura como el medio para reflejar y expresar el sentido de su vida, sus experiencias, vivencias. Poco a poco, comenzó a soltarse con pincel en mano, como también comenzó a ser reconocida por distintos artistas, entre ellos el que sería su esposo, Diego Rivera. Sin dejar pasar el tiempo, decidieron casarse en 1929 para embarcarse en un amor, por momentos turbulento, por momentos perfecto.
Sus pasos ya eran firmes. Esta mujer se fue convirtiendo en una artista con estilo, personalidad y presencia. Muchos colegas, catalogaban su arte como “surrealista del más alto nivel”.
A pesar de sus malestares físicos, nunca perdió su rumbo. El dolor no la venció, ella quería soñar y se lo permitió.
Así, esta mujer dejó huella de sus pasos, hoy basta con observar uno de sus cuadros para darse cuenta que allí está su marca.
"Espero alegre la salida y espero no volver jamás"..estas fueron sus ultimas palabras antes de morir en 1954.
Si no lo adivinaron prosigo a develar el misterio .. Frida Kahlo
Para este post propongo a una pintora mexicana del siglo XIX.
Los invito a que adivinen de quien estoy hablando...
Su vida no fue fácil. Los desafíos no se cansaron de aparecer en su camino. A los seis años de edad la “paleomelitis” se apoderó de su figura. De ahí en más, su cuerpo ya no sería el mismo. En 1925 fue protagonista de un accidente devastador que casi termina con su vida. Luego de largas horas, días y meses de estar en cama, la vida le tendría una sorpresa .. la pintura.
Sin pensarlo y simplemente dejándose llevar, tomó a la pintura como el medio para reflejar y expresar el sentido de su vida, sus experiencias, vivencias. Poco a poco, comenzó a soltarse con pincel en mano, como también comenzó a ser reconocida por distintos artistas, entre ellos el que sería su esposo, Diego Rivera. Sin dejar pasar el tiempo, decidieron casarse en 1929 para embarcarse en un amor, por momentos turbulento, por momentos perfecto.
Sus pasos ya eran firmes. Esta mujer se fue convirtiendo en una artista con estilo, personalidad y presencia. Muchos colegas, catalogaban su arte como “surrealista del más alto nivel”.
A pesar de sus malestares físicos, nunca perdió su rumbo. El dolor no la venció, ella quería soñar y se lo permitió.
Así, esta mujer dejó huella de sus pasos, hoy basta con observar uno de sus cuadros para darse cuenta que allí está su marca.
"Espero alegre la salida y espero no volver jamás"..estas fueron sus ultimas palabras antes de morir en 1954.
Si no lo adivinaron prosigo a develar el misterio .. Frida Kahlo
martes, 22 de septiembre de 2009
lunes, 14 de septiembre de 2009
J(oven)O(currente)R(ebelde)G(enio)E(special)
Nació el 3 de febrero de 1949.
Fue largo el camino que recorrió. Se dio el gusto de ser periodista, humorista, presentador, guionista.
Su carrera comenzó en la Noticia rebelde, y el fue el más REBELDE de todos.
También dió sus primeros y “cortitos pasos” en la radio, creando más de 20 programas.. entre ellos “El ventilador” y “Vitamina G”.
Pasó por el teatro, la revista.. hizo teatro de revista y fue tapa de muchas.
Se rió con todos, se rió de todo, se rió de sí mismo, fue un CAPO, capo-cómico.
Resulta imposible enumerar todo lo que hizo, como también es imposible olvidar lo que hizo; pero lo puedo resumir en tres palabras: JORGE Ariel Guinzburg.
Al GRANDE de un metro cincuenta, le dedico este humilde homenaje.
lunes, 7 de septiembre de 2009
La cara de la Opera
Un 29 de abril de 1961 debutaba en la ciudad italiana de Reggio Emilia con el papel de Rodolfo, de La Boheme. Desde un principio, su poderosa voz obtuvo críticas exaltadas y entusiastas.
Luciano Pavarotti soñaba con convertirse en un reconocido jugador de fútbol, pero el destino le tenía preparado otro rumbo.
A partir de sus presentaciones, se convirtió en un tenor de reconocido prestigio, cuya voz con elegante estilo le permitió dar sus primeros pasos como cantante de coro, para luego transformarse es uno de los mejores tenores del siglo XX.
Para muchos, lo que acrecentó la popularidad de Luciano fueron las actuaciones junto a José Carreras y Plácido Domingo, reconocidos mundialmente como “Los tres tenores”.
En la década del `80, Pavarotti ya era una figura popular en todo el mundo a través de videos, grabaciones y conciertos.
Dicen que todo tiene un comienzo.. en la vida de Luciano el acercamiento a la música se lo debe a su padre Fernando Pavarotti quien era un tenor aficionado y quien animó a su único hijo varón a incursionar en la opera.
Esta brillante, luminosa e inconfundible voz fue premiada en 1991 con un Grammy al mejor cantante clásico y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad (ambos otorgados en 2005).
Como si fuera poco, a Pavarotti lo podemos encontrar en el Libro Guinnes Record por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le dedico la Opera de Berlín en 1988.
Al morir en septiembre de 2007 a los 71 años a causa del cáncer de páncreas que sufría, la opera estaba de luto. Días antes de su partida, el Ministerio de Cultura italiano le entregaba el Premio Excelencia por su aporte a la cultura y su reconocida trayectoria. A manera de homenaje, en 2008, el Teatro de la Scala de Milán realizó un concurso internacional de canto con su nombre.
Hoy, el mundo lo sigue recordando y alabando.. la opera sigue teniendo a un artista, y ese es Luciano Pavarotti.
domingo, 30 de agosto de 2009
Dueño del pop
Michael Joseph Jackson, conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, nacido el 29 de agosto de 1958.
Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.
Michael Jackson fue conocido mundialmente como rey del pop y «king of entertainment» ("rey del entretenimiento"), este último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y que se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. Poco después de su muerte, y 16 años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para salir de la pobreza con el dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio. Las acusaciones con el otro niño sí habían acabado en juicio, del que Jackson fue absuelto.
Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama antes de cumplir los 30 años de edad. Pero en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop.
En la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció luego de encontrarse en estado de coma profundo. Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm.
Fuente: Enciclopedia Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson
A R T I S T A ( con todas las letras)
El Artista uruguayo, pero también nuestro, nacía un 31 de enero de 1963.
Era multifacético, problemático y brillante. Con su magia , se apoderó del cine, la radio, la televisión y la gráfica.
Sin embargo, la magia comenzó a perderse cuando a Fernando Peña le descubrieron VIH, lo que tiempo después le produjo un linfoma en el riñón, hecho que terminó con la vida del artista el 17 de junio de este año.
Fernando era un personaje de aquellos , personaje que decía lo que sentía, lo que pensaba, sin importanle las críticas .. porque el era su propio crítico.
Peña despertaba pasiones o rechazo, no habia termino medio. Era amado u odiado.
Si bien no era querido por todo el medio, tenía muchos amigos que aún hoy lo recuerdan con alegria, sentimiento, risas, anecdotas.
Lalo Mir le dijo a Clarín.com que siempre recordará a su amigo por lo "loco, genial y temerario que era. Pero sobre todo por su esquizofrenia. Se lo va a estudiar como a un fenómeno seguramente por esa capacidad de poder desdoblarse en tantos personajes".
Jorge Lanata, por su parte, definió a Peña como "un gran artista y un gran tipo".
"Hay que recordarlo con alegría porque ésa era su forma de vivir", aseguró Gabriel Shultz.
Segun Andrea Frigerio "fue un verdadero placer trabajar con él, conocerlo y ser su amiga. No puedo creer estar hablando de esto, la verdad es un shock que ya no esté ese talento enorme todas las mañanas. Para mí Fer era un tipo inteligente, profundo, una persona enorme".
Se nos fue un loco lindo... así lo recordaremos.
Carta de Luis Majul a Peña
Querido Fernando:
Puto lindo.
Actor. Artista.
Alma desesperada que pide amor sin límites.
¿Estarás ahora un poco más tranquilo?
¿Te sentirás ahora verdaderamente en paz?
Quiero que sepas que te mentí.
Que cuando este verano, arriba de un avión que se movía demasiado me preguntaste si asistiría a tu próximo velatorio y te respondí ni en pedo, en realidad no cumplí.
Porque ni bien me enteré, sentí un impulso irrefrenable de verte.
Necesitaba saber si estabas muerto en serio.
Necesitaba saber si no sería otro de tus chistes de humor negro.
Necesitaba constatar tu coherencia brutal.
Verificar la prueba de tu sentencia, cuando me dijiste una noche, hace ya bastante:
-Prefiero morirme joven a tener una vida de mierda.
Así que fui a verte y a tocarte. Entonces comprobé, una vez más, la absoluta fidelidad entre tus palabras y tus actos.
Estabas radiante. Con tus uñas pintadas de colores, tus collares y esa túnica tan delicada e intensa a la vez.
Estabas sonriente, sin la más mínima huella del dolor que soportaste las últimas horas.
Estabas lindo, haciendo juego con la música y los íntimos festejos de la gente que te amó.
Te hubieras cagado de risa si hubieses escuchado el contundente epitafio que me recitó al oído Miguelito Rep:
-Molestó bastante. Dejó su marca. Vivió y murió como se le cantó el culo.
Insoportable y molesto Fernando Peña:
Tenías razón.
A la mayoría de la gente no le pasa nada. Vive como una sombra y muere porque le toca. Sólo algunos, unos pocas almas revoltosas, eligen como vivir. Pero vos fuiste más allá. Porque también decidiste, con asombrosa aproximación, cuándo y cómo morir.
El mundo sería un lugar mejor si muchos pudiéramos hacer lo mismo.
Fuente: Blog Luis Majul
http://www.luismajul.com/2009/06/carta-fernando-pena
Puto lindo.
Actor. Artista.
Alma desesperada que pide amor sin límites.
¿Estarás ahora un poco más tranquilo?
¿Te sentirás ahora verdaderamente en paz?
Quiero que sepas que te mentí.
Que cuando este verano, arriba de un avión que se movía demasiado me preguntaste si asistiría a tu próximo velatorio y te respondí ni en pedo, en realidad no cumplí.
Porque ni bien me enteré, sentí un impulso irrefrenable de verte.
Necesitaba saber si estabas muerto en serio.
Necesitaba saber si no sería otro de tus chistes de humor negro.
Necesitaba constatar tu coherencia brutal.
Verificar la prueba de tu sentencia, cuando me dijiste una noche, hace ya bastante:
-Prefiero morirme joven a tener una vida de mierda.
Así que fui a verte y a tocarte. Entonces comprobé, una vez más, la absoluta fidelidad entre tus palabras y tus actos.
Estabas radiante. Con tus uñas pintadas de colores, tus collares y esa túnica tan delicada e intensa a la vez.
Estabas sonriente, sin la más mínima huella del dolor que soportaste las últimas horas.
Estabas lindo, haciendo juego con la música y los íntimos festejos de la gente que te amó.
Te hubieras cagado de risa si hubieses escuchado el contundente epitafio que me recitó al oído Miguelito Rep:
-Molestó bastante. Dejó su marca. Vivió y murió como se le cantó el culo.
Insoportable y molesto Fernando Peña:
Tenías razón.
A la mayoría de la gente no le pasa nada. Vive como una sombra y muere porque le toca. Sólo algunos, unos pocas almas revoltosas, eligen como vivir. Pero vos fuiste más allá. Porque también decidiste, con asombrosa aproximación, cuándo y cómo morir.
El mundo sería un lugar mejor si muchos pudiéramos hacer lo mismo.
Fuente: Blog Luis Majul
http://www.luismajul.com/2009/06/carta-fernando-pena
domingo, 31 de mayo de 2009
Un GRANDE
Un 14 de septiembre de 1920 nacía Mario Orlando Hardy Hamlet Breno Benedetti Farrugia, mejor conocido como Mario Benedetti. Residió en Paso de los Toros, pero no por mucho tiempo. Junto a su familia, se trasladaron a Montevideo donde Mario realizó sus estudios primarios y secundarios.Poco a poco su carrera de poeta y novelista iría tomando forma. En 1945 se incorpora al equipo de redacción del semanario Marcha, donde 10 años después se convierte en su director literario. En el año 1948 dirige la revista literaria Marginalia, y publica el volumen de ensayos Peripecia y novela. Un año después, pasará a formar parte de una de las revistas literarias mas destacadas de la época, Numero.
Sus trabajos comienzan a ser reconocidos y así recibe en 1949 el premio del Ministerio de Instrucción Publica por Esta mañana, su primera compilación de cuentos.Sin detenerse en el tiempo, Mario no dejó de construir una importante carrera que alcanzaría un importante reconocimiento internacional. Benedetti no se cansó de probarse a si mismo experimentando lo que se cruzaba por su camino. Paso de ser crítico de teatro a colaborar humorista en la revista Peloduro, participó como jurado en el concurso Casa de las Américas como también participó en el II Congreso Latinoamericano de Escritores.
Ante el Golpe de Estado de 1973 debe Abandonar Uruguay para emprender su exilio hacia Buenos Aires. Estos años fueron muy difíciles para el poeta, ya que se mantuvo lejos de su patria y también de su esposa, Luz Lopez Alegre; viajando por Cuba, Madrid, Palma de Mallorca. Una vez transcurridos diez años, es que regresa al Uruguay.
Joan Manuel Serrat, En 1985 graba el disco El sur tambien existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal. De ahora en adelante, será galardonado con premios como el Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydeé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba. Más tarde recibia el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Dos años después, la Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedía el Premio Iberoamericano José Martí. Sumado a esto, por su labor destacada en el ámbito de la literatura recibe el Premio Internacional Menéndez Pelayo y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. También Venezuela quiso homenajear a Benedetti otorgándole en sus manos la mas alta distinción por el aporte a la ciencia, la educación y el progreso de los pueblos, la "Condecoración Francisco de Miranda".
A pesar de todos los elogios, reconocimientos y galardones, Mario sentía vacío su fuera intimo ante la perdida de lo que fue su gran amor. Según confesiones del escritor, pudo sobrellevar la muerte de su esposa a través de la escritura. Esto se refleja en su libro Canciones del que no canta, donde hace referencia a su historia personal.A un mes de su muerte, .se lo recuerda sobre todo por su prolífica producción literaria que incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.
Como bien dijo Daniel Viglietti en la web de Pagina/12, “Nos quedamos sin Mario, pero su pluma nos deja el alma llena de versos sencillos, sencillos en la altura, como aquéllos del cubano José Martí que él tanto admiraba. Y nos deja ramas del mismo árbol fecundo, la novela, el cuento, el ensayo, la obra teatral, el periodismo, la canción. Una pluma mágica y multifacética que generó, sin premeditación, desde todos esos géneros, modelos de conducta, un rigor ético equilibrado con la belleza de lo estético. Como se sabe, ética cabe dentro de la palabra estética, eso nos lo demostró Mario desde su creación. Imposible separar al Benedetti persona de la obra generada, de la página nacida. En ese sentido, Mario es una unidad dialéctica difícil de encontrar en otros territorios de lo cultural”.
Como árboles
Les regalo un fragmento del poema "Como árboles " de Benedetti . En estas lines el escritor refleja el pensamiento que tenia hacia su persona.
Quién hubiera dicho
que estos poemas de otros
iban a ser míos
después de todo hay hombres que no fui
y sin embargo quise ser
sino por una vida
al menos por un rato
o por un parpadeo
en cambio hay hombres que fui
y ya no soy ni puedo ser
y esto no siempre es un avancea veces es una tristeza ..
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